从加油站下班后已经早上，田小亮先去下午要打工的地方请了假，然后打电话和卢海约了晚上的时间。
卢海听到到田小亮说一起去的时候，还以为自己的耳朵出现了幻听。不过想想昨晚田小亮那有些不自然的举动，他也没多问原因，只是好奇的问了一句他票从哪来的。
当听田小亮把那张门票的事情大概说了一遍之后，他突然大惊道：“你在加油站打临工？那你的设计师事务所的工作呢？”
“这个，晚上见面细聊吧……”田小亮也不打算瞒了，借这个契机他打算给自己来一次重生。
晚上6点刚过，田小亮就比约定时间早一些出现在了卢海的餐馆门口。
看他那一身行头和精气神，卢海只感觉这家伙一晚上过去了就像是换了一个人。但就是觉得他穿个朋克皮外套有点怪，毕竟这个季节的巴塞罗那一点也不凉快。
“够骚包的小亮哥，你怎么不弄个莫西干头再过来？”
田小亮瞥了卢海一眼，没好气的说道：“我就算这几年没怎么关注摇滚乐了，但滚石是什么风格我还是清楚的，纯朋克那是新裤子和刺猬额……”
“好吧，还是你专业……”
两人开车去往格兰维亚展览中心的路上，听着田小亮把这几年不顺的经历，一五一十大大方方的讲述给卢海听。
同为留学生的卢海对于田小亮的经历，可比边浪能感同身受得多。现在他能在巴塞罗那立足下来，他感觉就是自己运气比田小亮好上一些罢了。
两个不同国家之间的种种差异，让他们这些家境算不上大富大贵的留子，想要全靠自己在这边立足活得好一些，并不是一件很轻松的事情。
“小亮哥，我感觉今天的你和昨晚的你完全就不像是同一个人，边浪给你的一张门票，真的有那么大的魔力么？”他相信一个人会有顿悟这种情况出现，但顿悟的前提好像一般都是人生遇到转折点的时候。
要么父母去世，儿女出生这些……
得到一张摇滚乐队专场的门票算是怎么回事？
田小亮也不知道要怎么形容自己当时的感觉，所幸就直接把门票递给卢海自己看：“这门票上写了一句话，我们认为是边浪亲手写上去的。”
卢海接过门票，等遇到红灯停稳了之后才低头查看。
“蝉拥有整个夏天，它并不孤独，行刑前它会发出最后的嘶吼，使夏天更加躁动和猩红。它变得更有血性，我却更加懦弱。”念完这句话之后，卢海一下子就愣住了。
直到后面的车连续按了好几声喇叭，他才发现红灯已经变绿。
车内安静保持了很久，直到卢海把车开到了格兰维亚展览中心停下之后，他才缓缓吐出一句话：“是啊，我们这些在海外的人，就像是夏蝉，但我们并不孤单……”
这次的场地里面并没有分区，两人检票进去之后，卢海还特别交代了一句：“这张票根你一定要留好！”
却见田小亮拿出一个透明的塑料保护套，把票根往里面一塞，对着舞台拍了一张照片，然后才才小心翼翼的塞进了自己的皮外套里层。
到了这会卢海才反应过来，田小亮穿着皮外套可不是为了耍帅、抖草，纯粹就是为了保护他这张全世界独一无二的票根！
这次的场地没有进行任何的分区，两人也没有想要一直挤到最前面去的想法，就在里面晃悠了一会，和一波年纪差不多的华夏乐迷会师之后，就聊着天等着开场。
这次的暖场乐队和嘉宾乐队都没变，只是到场的摇滚乐队人数，那就和上一场完全不一样了。
DGM这边Coldplay来了，旗下大部分没有演出计划在身的乐队都过来了。这会，一个栗色长卷发的白人男子，正和菲莫斯一起向边浪走去。
菲莫斯和边浪打过招呼之后，便向边浪介绍道：“Wave，这是Longicorn乐队的主唱玖利……”
玖利和边浪握手之后，恨礼貌的问候了一句：“Wave，如果不是菲莫斯这个混球向上帝发誓，我很难相信滚石的那些作品是你一个人独自创作完成的！”
话是有些不好听，但是从表情上看，这位并没有恶意。
“我想，这个世界上也找不到那么多厉害的枪手！”
边浪也不知道“抢手”这个词在英语的语境下要怎么表达，所以直接用了“gunman”。
玖利大概率是没听懂的，不过并不妨碍他这个发散思维超强的人换个角度把话给接上：“抱歉，我是比利亚雷亚尔的球迷，这一点上我们应该没有共同语言。”
边浪当然秒懂，然后脑中就有一段欢快的旋律跳了出来：
“We all live in a yellow submarine，Yellow submarine， yellow submarine
我们都住在黄色潜水艇，黄色潜水艇黄色潜水艇
We all live in a yellow submarine，Yellow submarine， yellow submarine……”
大名鼎鼎虫团当年的这首歌简直堪称是那个时代的洗脑神曲。据说原地球的比利亚雷亚尔Yellow submarine这个绰号，就是因为这首歌才有的。
上世纪60年代Beatles乐队力作《Yellow submarine》风靡欧洲时，比利亚雷亚尔球迷主场看球时每逢情深处便会高唱《Yellow submarine》。
所以，对于一直没有正式队歌比利亚雷亚尔而言，这首脍炙人口歌便悄然成了球队准队歌。再加上比利亚雷亚尔主场队服也是明黄色，所以Yellow submarine也成了球队外号。
“放心，我在西甲没有喜欢的球队！”
“感谢上帝，那么就算是巴萨的主席找过来，你也不会为他们写一首歌的对吧？”
“这个是肯定！”边浪嘴上说着，心里还补了一句：“就算梅老板和小罗一起来请我，那也不行……”
要问为什么，反正就是不喜欢！
“那太好了，所以，我能请你为比利亚雷亚尔创作一首队歌么？”
这下，轮到边浪无语了。他感觉这就是玖利想要过来认识自己的真实目的，但如果边浪不提“枪手”，那玖利会用什么神展开？
“你作为一个球迷，你为什么不自己创作呢？”
“我承认，在命题创作上我的能力没有办法和你相比！我听过你给Hatter写的歌，真的比菲莫斯这个滚球的作品更适合他的乐队。”
这话要是多想一层，那就是我想看看你是不是也能写出适合我们乐队的歌曲！
当然边浪是不会把这话理解成是激将他，毕竟主要诉求是给球队，而不是给Longicorn乐队。
至于老外会不会用激将法，那肯定也是会的，而且功利绝对不差。否则齐祖也不会在世界杯决赛那种场合使用铁头功了！
既然玖利都已经说明了来意，菲莫斯就也开口帮腔了：“Wave，这男人说话确实让人喜欢不起来，但他确实是个非常的不错的朋友。”
“嗯嗯。”这个不用菲莫斯解释，边浪也能感觉得到。
毕竟菲莫斯被他做一声混球又一声混球的叫着，不但不生气还要笑着帮他说话，关系肯定不浅。而且是他带人来找边浪那就是私事，不是DGM公司层面来交涉。
“那我先了解下球队，如果我有想法的话我会联系你！”《Yellow submarine》虽然好，但那要是水蓝星的比利亚雷亚尔主场球衣不是黄色，那也白扯！
“Wave，谢谢。如果你真的有灵感了，一定第一时间告诉我。球队应该是拿不出符合你身价的预算，但我和球迷们会……”
“这个以后再说吧。对了，你们Longicorn乐队是什么风格？”作为DGM的合作伙伴，边浪当然知道这支咖位直逼Hatter的名字，也听过乐队的作品。
但感觉这乐队的作品风格也是不成体系，跟边浪一样想一出是一出，所以边浪才会有那么一问。
玖利听到这个问题的时候相当坦然，很显然不是第一次被人问这个问题了：“我们早期是玩迷幻的，但感觉快要饿死了，然后出了一张流行摇滚的专辑。
赚了钱我们又开始玩前卫摇滚，这张专辑又失败了，然后我们出了一张民谣摇滚……就是这样。”
虽然驱动力不同，但是这Longicorn乐队和原地球虫还挺像。
虫团玩过硬摇滚、交响摇滚、民谣摇滚、先锋摇滚、迷幻摇滚……以至于到了千禧年后的宝宝们，就开始在考正他们到底算不算是一支摇滚乐队……
这一点，边浪觉得那些人就是闲的！还有就是知识太少。
首先摇滚（Rock and Roll）这个概念在Beatles诞生的年代与我们现在理解的摇滚（Rock Music）有本质上的不同。
50年代末摇滚乐的代表是Chuck Berry（Johnny B. Goode），猫王Elvis Presley（Jailhouse Rock）。特点就是节奏鲜明，适合跳舞。这也符合那个时代年轻人的娱乐方式。
用现在的眼光看，即没乐队，也不摇滚，而且大量抄袭布鲁斯，原创性基本谈不上。
Beatles出道前和在德国磨练期间大量接触的正是这样的摇滚，英伦本土的“土摇”叫Skiffle，他们出道后早期作品也基本符合这种风格，所以早期的Beatles是正经的摇滚。
随着Beatles的巨大成功和后来的“英伦入侵”带火了两个概念：原创，乐队。
虽然这两个概念一点也不新鲜，但是Beatles让年轻人意识到几个志同道合的伙伴组乐队唱自己“改编”的歌是件很酷的事，也让唱片公司意识到这个市场很大，男女通吃。
这个时期Beatles几乎以自己为模板为大众定义了摇滚乐，虽然Beatles很快脱干净了布鲁斯的外衣，但是以滚石乐队为代表的布鲁斯摇滚成为后世硬摇滚的前身。
中后期Beatles和美国民谣领袖Bob Dylan接触后各自吸取了对方的特色，从此Beatles为摇滚乐加入了思考，Bob Dylan为民谣加入了力量。
现代摇滚乐的雏形在这一时期得以确定，后世各色各样的摇滚乐都是在此基础上发展出来的。
而且专辑《Sgt. Pepper》以它的巨大成功为标志，迷幻摇滚登上大雅之堂。以此为起点摇滚乐开始有了艺术追求。
所以讨论Beatles算不算摇滚没什么意义。作为现代摇滚乐的奠基者之一，他们做什么都算摇滚，没什么好纠结的。
当然，Beatles作品和后来的摇滚乐队相比的存在听感差异那也是事实，原因在很大程度上还来源于失真吉他。
自从the kinks无意中“发明”了破音音色，，摇滚乐的许多子流派就前赴后继地走上了提高吉他增益度的路子，破音效果也从最开始的overdrive发展出了fuzz、失真，直到极端金属与核类这些失真度一个赛一个高的现代金属hi-gain音色。
很大程度上，失真吉他是现代摇滚乐的一个标志性特征。
失真吉他会对音乐的听感属性造成非常大的影响，看看流行音乐的宣发便知，用失真吉他作主要配器的流行歌往往会被称作“摇滚风”。当然也有可能只是个噱头……
而Beatles的时代恰好也是电吉他破音音色诞生之初的时代，那时破音甚至还算个小规模的音乐革命，设备器材能够提供的增益度也非常有限。
所以Beatles的歌很多都是清音吉他，即使用了破音吉他失真度也不高，顶破天也就是个增益较高的过载，和后来高增益的摇滚流派听感肯定会显著不同。
这也就是很多翻弹，如飞艇这些老摇滚的吉他视频粗一听没毛病，但细听不对味儿的原因。不是这些吉他手技术不好，而是他们用了几倍于当时的失真度。
而这批高增益流派的审美体系更多是直接建立在black sabbath、led zeppelin等硬摇滚和重金属的鼻祖身上的，所以在他们身上遗留的Beatles影响相对来说要低得多。
当然，高增益摇滚乐并没有完全垄断摇滚乐坛，一直有流派与乐队不搞这一套。即使是金属乐与grunge横行的80-90年代，也有一批乐队专注于低增益的摇滚乐流派，而这些流派往往更直接地受到Beatles的影响。
譬如britpop、一些后朋，在这些流派肯定能发现更多Beatles的传承。
而边浪听下来，Longicorn可能现在卖座的那些歌，都不是他们觉得音乐性很好的作品，但他们却一支没有放弃追求。
“难说，这次能把虫团给开出来了！”
(本章完)
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